ACTIVIDADES
1. 1. Realiza con atención la lectura del siguiente
texto, luego en tu cuaderno y con tus palabras, redacta 3 párrafos
donde des tu punto de vista sobre el tema y contestes estas preguntas: ¿Para
qué crees que te sirve la expresión corporal de la danza en tu vida? - ¿Cómo se
utiliza el espacio, el movimiento y el cuerpo en la danza? - ¿Cuál es la
diferencia entre el concepto de espacio entre el deporte y la danza?
Expresión, Creatividad y Movimiento
La práctica del
deporte y la expresión de la danza, aunque con finalidades distintas trata de
manera muy directa de la exploración del espacio, a través del movimiento del
cuerpo. Por tanto, cuerpo, espacio y movimiento son los tres elementos a
coordinar para alcanzar un fin propuesto. La fuerza, el equilibrio, los
reflejos, la intuición, inteligencia, etc.; es decir, la técnica y cualidades
propias de cada expresión, ya sea en la danza o el deporte, se presupone a los
dos ejercitantes. La diferencia está en el concepto de espacio. Al deportista
el espacio se le presenta definido previamente. En el atletismo, es el espacio
unidimensional principalmente sobre el que se desarrolla: cómputos de tiempos
en carreras lineales, medidas de longitudes en saltos varios o lanzamiento de
objetos. En los deportes de campo o de equipo, se trata del espacio bidimensional,
más o menos grande, con más o menos jugadores dispuesto a cubrir o desplazarse
por áreas bien definidas. En la gimnasia, el espacio tridimensional, el volumen
definido por un aparato: plinto, potro, barra, anillas, paralelas simétricas o no,
pero elevadas del plano del suelo y que definen un espacio por el que el cuerpo
se traslada condicionado exclusivamente a él. En la danza no sucede así. El
coreógrafo o bailarín con el movimiento de su cuerpo, podemos decir que crea el
espacio. Es una idea del espacio mucho más subjetiva que la delimitada por las
líneas blancas de un área, el listón o la cinta de llegada. El movimiento de
una mano, los brazos, el torso, las articulaciones al plegarse o extenderse,
reinventa espacios infinitos y descubre a nuestra vista, la subjetividad de ese
otro espacio interior que poco a poco hemos ido conformando y donde se
desarrollan nuestros pensamientos y nuestra imaginación, exteriorizando con su
cuerpo las muy diversas emociones, sentimientos, pasiones, etc. De todo esto
pudiera mal interpretarse que la expresión de un cuerpo en movimiento con fines
deportivos, es menos bello que en la danza. No es así, baste para aclararlo la
evolución sufrida en la técnica del salto de altura. Se supone que la primera
forma de salto fue como la de todos los mamíferos; de frente y con el impulso
de una larga carrera, a modo de cómo se saltan las vallas en una carrera de
obstáculos. Pronto se dedujo que era preferible abordar el listón, no
frontalmente sino en diagonal y traspasarlo con un movimiento de tijera con las
piernas, pero permaneciendo la cabeza erguida. El salto ventral o de rodillo
trata de cruzar el listón en horizontal todo el cuerpo, evitando mayores
esfuerzos en elevar sobradamente el tronco y cabeza. Y, por último, la sorpresa
que produjo en su momento el salto dorsal, en el que lo primero que traspasa el
listón son precisamente la cabeza y el torso, y ayudado por la inercia de
estos, levantar las piernas deshaciendo el arqueo inverosímil del cuerpo.
Repuesto el observador lego como yo, de la sorpresa y belleza de este salto,
deduzco por lógica que está bien que así sea, y traspase primero el listón la
parte más cercana a él, cabeza y tronco, ahorrándose así el atleta un mayor
esfuerzo. Queda resuelto una vez más, el problema tantas veces planteado en
teoría del diseño sobre la forma y su función. Herbert Read, en un capítulo de
su libro Educación por el Arte zanja la cuestión con una hermosa frase: “... y
de la lógica de la forma dimana la emoción de la belleza.” 1 Digamos pues, que
lo útil y lo bello no son conceptos contrapuestos, sino complementarios.
Llegados a este punto, reconozco que no sabría deciros claramente la utilidad
de este trabajo que os muestro. Quisiera pensar que la belleza de los dibujos
se me dé por supuesta, ya que es la técnica con la que mejor me expreso, del
mismo modo que yo doy por muy buena, la fuerza y versatilidad de vuestros
cuerpos. ¿Bastaría con que mi trabajo os gustase para que ya os fuera útil? Yo
os aseguro que la contemplación de vuestros cuerpos en movimiento, me resulta
muy gozosa y por tanto de gran provecho.
2. 2. Recorta y pega en el cuaderno 3
imágenes como ejemplo, para cada uno de los niveles corporales. (3 imágenes para
nivel bajo, 3 imágenes para nivel medio y 3 imágenes para nivel alto)
3. 3. Observa y analiza en el video que se referencia en el link https://www.youtube.com/watch?v=n1zabC9AcvQ los elementos de la calidad del movimiento mencionados en el contenido teórico y en las asesorías virtuales.
En tu cuaderno describe: ¿cómo la
bailarina realiza el manejo del tiempo? - ¿cómo utiliza el espacio? - ¿en su
secuencia coreográfica implementa las direcciones? ¿Cómo las implementa? - ¿Qué
trayectorias esta utilizando? Y ¿Qué esta expresando la bailarina al danzar?
4. 4. Construye
una secuencia coreográfica que reúna todos los elementos de la calidad del movimiento
(tiempo, peso, espacio, niveles, planos, direcciones y trayectorias). Con la
canción o música y genero de danza que prefieras.
La secuencia coreográfica debe tener una
duración máxima de 2 minutos y mínima de 1 minuto, la evidencia que debes
enviar es la grabación de un vídeo.
NOTA:
SI LOS VIDEO SON MUY PESADOS ENVIALOS POR WETRANFER, ES UNA PÁGINA QUE TE
PERMITE ENVIAR ARCHIVOS PESADOS POR CORREO. https://wetransfer.com/
SOLO DEBES SEGUIR LAS INSTRUCCIONES QUE TE INDICA LA PÁGINA, ES GRATUITA.
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